Taller de Animación 2D Presencial

Aprende animación frame by frame desde la técnica tradicional hasta la digital. Construye escenas con vida, criterio profesional y todos los materiales incluidos.

Taller Intensivo de Animación 2D Tradicional y Digital

El Taller de Animación 2D de MOMO está diseñado para que entiendas la animación como un lenguaje narrativo y emocional. Más que un curso técnico, es un proceso de aprendizaje progresivo que combina fundamentos tradicionales y digitales con sensibilidad narrativa.

Durante las sesiones vivirás una experiencia inmersiva que comienza con animación tradicional en papel usando mesas de luz y pegs profesionales, y evoluciona hacia herramientas digitales de producción con licencias profesionales de software 2D.

Este taller está dirigido a artistas visuales, ilustradores y animadores interesados en el dibujo que deseen aprender animación cuadro a cuadro de forma sólida y estructurada en un ambiente íntimo de máximo 6 estudiantes. También es ideal para personas interesadas en aplicar la animación al storytelling, motion graphics o producción audiovisual, así como para estudiantes y profesionales de áreas afines como cine, diseño e ilustración que busquen expandir su lenguaje visual y narrativo.

¿Qué aprenderás?

  • Animar con precisión y sentido, aplicando los principios de física, timing y spacing para lograr fuerza y credibilidad en tus animaciones tanto en papel como en digital
  • Construir emociones claras en tus escenas, creando personajes que transmitan intención y personalidad a través del movimiento
  • Componer escenas completas con ritmo visual y claridad narrativa, dominando las herramientas tradicionales y digitales de producción
  • Desarrollar tu criterio visual para detectar y corregir errores, fortaleciendo tu autonomía como animador en cualquier medio
  • Integrar técnica y sensibilidad, logrando que cada movimiento cuente algo y tenga un porqué, desde el dibujo en papel hasta el acabado digital profesional
Animación en papel en el Taller de Animación 2D en MOMO

¿Quién da el taller?

Metodología

Aprendizaje Inmersivo desde lo Tradicional a lo Digital

  • Teoría aplicada con análisis en vivo de ejemplos reales explorando el desarrollo histórico de las técnicas.
  • Demostraciones en vivo tradicionales y digitales: Trabajo físico en mesas de luz con papel de animación, seguido de demostraciones proyectadas con software profesional.
  • Ejercicios prácticos hands-on con todos los materiales profesionales incluidos: mesas de luz, pegs de animación, papel tradicional, tabletas digitales, cámaras para animación en papel y licencias 2D profesionales.
  • Feedback personalizado cara a cara cada semana en grupo reducido de 6 estudiantes, fomentando la autocrítica constructiva y el aprendizaje colectivo.
  • Acceso completo al estudio: Biblioteca especializada, recursos online, computadores de animación profesional, cámaras especializadas y proyección de reels final

 

Este taller te brinda herramientas que te ayudan a entender el método de la animación 2D a través de todas las iteraciones que ha tenido históricamente la técnica. Trabajarás con el mismo proceso progresivo y estructurado de los grandes estudios: cada concepto se construye sobre el anterior, desarrollando tu criterio visual para detectar y corregir errores, fortaleciendo tu autonomía como animador.

TVPaint Animation: El Software estándar de oro para la Animación 2D Tradicional

TVPaint Animation es la herramienta que usan los mejores estudios de animación 2D del mundo, y es la que usarás desde tu primera clase en este taller.

Detrás de obras maestras nominadas al Óscar como Song of the Sea y Wolfwalkers (Cartoon Saloon), la visceral Primal de Genndy Tartakovsky y cortometrajes de Pixar como Kitbull hay una herramienta en común: un software de animación 2D tradicional que emula con precisión el trazo orgánico que ningún vector puede replicar.

¿Por qué TVPaint es el estándar de la animación 2D profesional?

  • Motor basado en mapas de bits: emula con fidelidad real texturas de lápiz de grafito, óleo y acuarela — el trazo manual en digital
  • Mesa de luz digital hiperprecisa: el mismo flujo de trabajo del dibujo fotograma a fotograma tradicional, sin perder velocidad
  • Flujo de trabajo diseñado para animadores: pensado desde cero para animación 2D cuadro a cuadro, no adaptado desde el diseño gráfico
  • Estándar de estudios independientes y grandes producciones: desde Cartoon Saloon hasta creadores independientes en todo el mundo

 

Sesiones de TVPaint en MOMO

Contenidos por Módulo

Todos los módulos incluyen:

5 sesiones presenciales de 2 horas (10 horas de trabajo guiado)

Todos los materiales tradicionales y digitales incluidos

Ejercicios semanales para tu reel profesional

Guías digitales para estudio en casa

Feedback personalizado presencial cada semana

Acceso al estudio, biblioteca y equipamiento completo

Físicas y Efectos

Explorar la base física de toda animación: peso, energía y fuerzas. Aprenderás a identificar qué hace que un objeto sea creíble, un movimiento suceda y un personaje se sienta real.

  • Principios de timing, spacing y energía
  • Animación de efectos naturales: ondas, ciclos y partículas.
  • Simulación de cabello, telas y ropa.
  • Exploración de trayectorias y arcos para movimientos fluidos.
  • Planeación de animaciones complejas
  • Análisis de acción principal, fuerzas opuestas y cómo lograr armonía visual.

Animación de Personajes

Domina la actuación y la intención de tus personajes. Aprenderás a construir la personalidad de un personaje desde el movimiento y la emoción.

  • Diseño y animación de ciclos de caminata con intención y personalidad.
  • Desarrollo de emociones y expresividad a través de gestos y posturas.
  • Ejercicios de acción física con foco en fuerza, peso y mecánica corporal.
  • Integración de diálogo y lipsync, sincronizando voz, cuerpo y emoción.
  • Uso de métodos Pose to Pose y Straight Ahead según el tipo de acción.
  • Exploración del acting corporal y la microactuación facial.
  • Aplicación de smears, descargas de energía y principios de anticipación.
  • Coordinación entre acción principal y acción secundaria para enriquecer la narrativa.
  • Trabajo con arcos, timing y spacing emocional para lograr claridad y sensibilidad en el movimiento.

Puesta en Escena

Adéntrate en la construcción de escenas completas y memorables. Entenderás cómo la composición, la cámara y la interacción construyen historias visuales con sentido y le dan un enfoque potente al movimiento.

  • Composición de personajes en el espacio escénico.
  • Animación de interacciones y reacciones con tensión narrativa
  • Diseño de coreografías visuales con múltiples personajes en escena.
  • Análisis de framing, blocking y centros de gravedad en la escena.
  • Aplicación de principios de staging, puntos de interés y espacio negativo.
  • Construcción de balance, tensión y ritmo visual que guíe la mirada del espectador.
  • Exploración del acting compartido, fuerzas opuestas y subtexto en la acción.
  •  

Este taller está pensado para artistas que quieren crecer, entender y construir su propio lenguaje animado con herramientas claras, técnicas profesionales tradicionales y digitales, y un enfoque cálido y motivador.

Resultados Esperados

Al completar este taller presencial de animación 2D, estarás preparado para:

  • Animar secuencias con intención y criterio profesional en medios tradicionales y digitales
  • Dominar el proceso completo: Desde bocetos en papel hasta acabados digitales profesionales
  • Integrarte a proyectos audiovisuales: Cortometrajes, series animadas, motion graphics narrativos y videojuegos
  • Profundizar en áreas especializadas: Acting avanzado, efectos visuales o narrativa visual compleja
  • Construir un reel profesional que muestre no solo técnica, sino también sensibilidad y control narrativo
  • Trabajar con herramientas profesionales: Experiencia práctica con equipamiento y software de la industria
  • Conectar con la comunidad creativa de Bogotá: Networking y proyección de trabajos ante otros artistas

Inscripciones Abiertas: Reserva tu Cupo Hoy

Informaciòn General

Horario

Viernes de 6:00 PM a 8:00 PM

Ubicación

Barrio La Magdalena, Teusaquillo, Bogotá

Fechas:

Físicas y Efectos: 09 de Octubre

Personajes: 13 de Noviembre

Puesta en Escena: 22 de Enero

 

Formato: 100% presencial con acceso a equipamiento profesional

Ciclo Completo

COP 1'599.000 Pago Único
  • 15 semanas de trabajo y mentoria
  • Feedback en directo
  • Estación exclusiva de trabajo
  • 15 horas de práctica libre en Momo
  • Ahorra 20% pagando todo el ciclo
  • Una Sesión de cortesía en el Taller de Dibujo
Popular

Módulo Individual

COP 669.000 Pago Único
  • 5 sesiones en vivo de trabajo
  • Feedback en directo
  • Estación exclusiva de trabajo
  • 5 horas de práctica libre en Momo

Cupos limitados

Asistencia certificada con fechas y horas cursadas

Planes de pago disponibles escribiendo a admin@mmmomo.com