Taller de Animación
Este taller te guía a construir animaciones con vida desarrollando tu criterio como animador/a y creando escenas claras y expresivas.
El Taller de Animación de Momo está diseñado para que entiendas la animación como un lenguaje narrativo y emocional. Más que un curso técnico, es un proceso de aprendizaje progresivo que combina fundamentos técnicos y artísticos con sensibilidad narrativa.
Se dicta en modalidad online y en vivo, con acceso a grabaciones, material de apoyo y ejercicios prácticos cada semana. Cada estudiante puede usar el software que quiera y puede enfocarlo al estilo de dibujo o animación que necesite.
Este taller está dirigido a artistas visuales, ilustradores y animadores interesados en el dibujo que deseen aprender animación cuadro a cuadro de forma sólida y estructurada. También es ideal para personas interesadas en aplicar la animación al storytelling, motion graphics o producción audiovisual, así como para estudiantes y profesionales de áreas afines como cine, diseño e ilustración que busquen expandir su lenguaje visual y narrativo.
¿Qué aprenderás?
- Animar con precisión y sentido, aplicando los principios de física, timing y spacing para lograr fuerza y credibilidad en tus animaciones.
- Construir emociones claras en tus escenas, creando personajes que transmitan intención y personalidad.
- Componer escenas completas con ritmo visual y claridad narrativa.
- Desarrollar tu criterio visual para detectar y corregir errores, fortaleciendo tu autonomía como animador.
- Integrar técnica y sensibilidad, logrando que cada movimiento cuente algo y tenga un porqué.
¿Quién da el taller?
Metodología
- Explicación con teoría e historia en cada clase, junto a análisis de ejemplos reales
- Demostraciones en vivo para resolver dudas y problemas concretos.
- Ejercicios semanales enfocados en la observación, la planeación y la corrección progresiva.
- Feedback individual y grupal cada semana, fomentando la autocrítica constructiva y el aprendizaje colectivo.
- Un proceso progresivo y estructurado, para que cada concepto se construya sobre el anterior.
El objetivo no es que imites movimientos, sino que aprendas a ver y pensar como animador, encontrando tu propia voz y estilo visual.
Contenidos por Módulo
Todos los módulos incluyen:
5 sesiones presenciales (10 horas de clase)
Ejercicios semanales para tu reel
Guías digitales para estudio en casa
Feedback en video durante toda la semana
Físicas y Efectos
Este módulo explora la base física de toda animación: peso, energía y fuerzas. Aprenderás a identificar qué hace que un objeto sea creíble, un movimiento suceda y un personaje se sienta real.
Ver contenidos
- Principios de timing, spacing y energía
- Animación de efectos naturales: ondas, ciclos y partículas.
- Simulación de cabello, telas y ropa.
- Exploración de trayectorias y arcos para movimientos fluidos.
- Planeación de animaciones complejas
- Análisis de acción principal, fuerzas opuestas y cómo lograr armonía visual.
Animación de Personajes
Domina la actuación y la intención de tus personajes. Aprenderás a construir la personalidad de un personaje desde el movimiento y la emoción.
Ver contenidos
- Diseño y animación de ciclos de caminata con intención y personalidad.
- Desarrollo de emociones y expresividad a través de gestos y posturas.
- Ejercicios de acción física con foco en fuerza, peso y mecánica corporal.
- Integración de diálogo y lipsync, sincronizando voz, cuerpo y emoción.
- Uso de métodos Pose to Pose y Straight Ahead según el tipo de acción.
- Exploración del acting corporal y la microactuación facial.
- Aplicación de smears, descargas de energía y principios de anticipación.
- Coordinación entre acción principal y acción secundaria para enriquecer la narrativa.
- Trabajo con arcos, timing y spacing emocional para lograr claridad y sensibilidad en el movimiento.
Escenas y Puesta en Escena
Adéntrate en la construcción de escenas completas y memorables. Entenderás cómo la composición, la cámara y la interacción construyen historias visuales con sentido y le dan un enfoque potente al movimiento.
Ver contenidos
- Composición de personajes en el espacio escénico.
- Animación de interacciones y reacciones con tensión narrativa
- Diseño de coreografías visuales con múltiples personajes en escena.
- Análisis de framing, blocking y centros de gravedad en la escena.
- Aplicación de principios de staging, puntos de interés y espacio negativo.
- Construcción de balance, tensión y ritmo visual que guíe la mirada del espectador.
- Exploración del acting compartido, fuerzas opuestas y subtexto en la acción.
Este taller está pensado para artistas que quieren crecer, entender y construir su propio lenguaje animado con herramientas claras, técnicas profesionales y un enfoque cálido y motivador.
Resultados Esperados
Al finalizar este taller, estarás preparado para:
- Animar secuencias con intención y criterio profesional.
- Integrarte a proyectos audiovisuales, desde cortometrajes hasta motion graphics narrativos.
- Profundizar en áreas como acting avanzado o narrativa visual.
- Construir un portafolio que no solo muestre técnica, sino también sensibilidad y control narrativo.
Horarios
Todos los Jueves
Argentina: 9:00 PM – 11:00 PM
Chile: 9:00 PM – 11:00 PM
Colombia: 7:00 PM – 9:00 PM
Costa Rica: 6:00 PM – 8:00 PM
Ecuador: 7:00 PM- 9:00 PM
México (Ciudad de México): 6:00 PM – 8:00 PM
Panamá: 7:00 PM – 9:00 PM
Perú: 7:00 PM – 9:00 PM
Uruguay: 9:00 PM – 11:00 PM
100% en línea (clases en vivo y acceso a grabaciones).
Sesiones en vivo por Google Meet
Inscripciones Abiertas: Reserva tu Cupo Hoy
Fechas
Físicas y Efectos: 15 de Enero
Animación de Personajes: 19 de Febrero
Puesta en Escena: 26 de Marzo
Sesiones en vivo por Google Meet
Ciclo Completo
-
20% de Descuento
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15 semanas de trabajo y mentoria
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Feedback y grabaciones semanales
Módulo Individual
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5 sesiones en vivo de trabajo
-
Feedback en video cada semana
-
Acceso a las grabaciones de las clases
Cupos limitados
Asistencia certificada con fechas y horas cursadas
Planes de pago disponibles escribiendo a admin@mmmomo.com
