Taller de Storyboard
El storyboard es la primera vez que se ve la película. Es la hoja de ruta que une a todos los equipos para contar la historia.
El Taller de Storyboard es una experiencia intensiva en modalidad virtual en vivo, creada para formar narradores visuales con criterio. A lo largo de 12 sesiones, aprenderás a construir secuencias claras, expresivas y funcionales para animación, cine, publicidad y medios digitales. Trabajarás en un proyecto personal guiado por el docente, con retroalimentación constante, recursos digitales y el uso de herramientas reales como Storyboard Pro. Aquí no solo dibujas: piensas como director/a y narras con tus imágenes.
Cada sesión integra tres dimensiones clave:
Narrativa: cómo contar una historia visualmente, estructurar escenas y guiar la mirada.
Técnica visual: planos, encuadres, ritmo, continuidad, composición y perspectiva.
Aplicación profesional: herramientas estándar, portafolio y presentación a industria.
El objetivo es tomar decisiones que construyan sentido, emoción y ritmo visual.
¿Qué aprenderás?
Al finalizar el taller serás capaz de:
- Construir un storyboard narrativamente coherente y visualmente claro.
- Aplicar principios cinematográficos: planos, continuidad, composición y ritmo.
- Dominar recursos como la regla de los 180°, puntos de fuga, layout y staging.
- Visualizar escenas completas desde guion hasta animatic.
- Representar con claridad emociones, acciones y relaciones entre personajes.
- Usar Storyboard Pro para digitalizar, organizar y exportar tu proyecto.
- Armar un portafolio profesional y presentarlo con criterio ante la industria.
- Optimizar tus storyboards para entornos reales de producción audiovisual.
¿Quién da el taller?
Metodología
El taller se desarrolla en 12 sesiones en vivo de 2 horas cada una, una por semana, combinando:
Clases magistrales
Demostraciones aplicadas
Ejercicios prácticos guiados
Revisión de avances y correcciones personalizadas
Proyecto personal como eje del proceso
El enfoque espersonalizado. Se trabaja en grupos pequeños para ofrecer seguimiento cercano y feedback detallado. Además, los estudiantes acceden a grabaciones, plantillas, bibliografía y recursos descargables.
Contenidos por Módulo
Todos los módulos incluyen:
4 sesiones sincronicas por Google Meet (8 horas de clase)
Ejercicios semanales
Guías digitales para estudio en casa
Feedback en vivo
Puesta en Escena
Cómo ubicar acciones y personajes en el espacio.
Este módulo entrena tu capacidad para representar profundidad, lógica espacial y relación entre personajes y entorno, usando perspectiva, ejes y ángulos de cámara con intención.
Ver contenidos
Perspectiva aplicada (1, 2 y 3 puntos de fuga)
Regla de los 180°, plano y contraplano
Isometría y ángulos dramáticos (bird’s eye, low angle)
Movimiento de cámara simulado (pan, tilt, travelling)
Diseño de layout desde guion
Secuencialidad
Cómo crear continuidad narrativa entre imágenes.
Explora cómo la relación entre viñetas construye ritmo, emoción y fluidez. Aprenderás a editar visualmente a través de cortes, empates, ritmo gráfico y transiciones.
Ver contenidos
Hookups: dirección, mirada, acción
Montaje visual: cortes por contraste, forma o emoción
Ritmo narrativo: duración, repetición, silencios
Construcción de secuencia completa desde guion
Integración de composición, espacio y ritmo
Composición
Cómo organizar visualmente la historia en un solo cuadro.
Aprenderás a construir viñetas que comuniquen intención narrativa, emoción y jerarquía visual. Se exploran principios cinematográficos aplicados al dibujo secuencial.
Ver contenidos
Composición narrativa y emocional
Regla de tercios, centro óptico, silueta y contraste
Valores de plano y encuadres expresivos
Dirección de la mirada y ritmo gráfico
Composición abstracta según tono (suspenso, comedia, melancolía)
Cada viñeta construye el engranaje emocional de una buena historia.
Resultados Esperados
Al finalizar este taller, estarás preparado para:
Desarrollar un proyecto personal de storyboard
Comprender y aplicar principios del lenguaje cinematográfico.
Narrar visualmente con claridad, intención y ritmo.
Representar acciones, emociones y escenas con lógica espacial.
Dominar herramientas profesionales y organizar un animatic efectivo.
Construir un portafolio sólido y saber presentar proyectos a estudios, convocatorias o clientes.
Horarios
Todos los Miercoles
Argentina: 9:00 PM – 11:00 PM
Chile: 9:00 PM – 11:00 PM
Colombia: 7:00 PM – 9:00 PM
Costa Rica: 6:00 PM – 8:00 PM
Ecuador: 7:00 PM- 9:00 PM
México (Ciudad de México): 6:00 PM – 8:00 PM
Panamá: 7:00 PM – 9:00 PM
Perú: 7:00 PM – 9:00 PM
Uruguay: 9:00 PM – 11:00 PM
100% en línea (clases en vivo y acceso a grabaciones).
Sesiones en vivo por Google Meet
Inscripciones Abiertas: Reserva tu Cupo Hoy
Fechas
Puesta en Escena: 15 de Octubre
Secuencialidad: 19 de Noviembre
Composición: 14 de Enero
100% en línea (clases en vivo y acceso a grabaciones).
Sesiones en vivo por Google Meet
Ciclo Completo
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20% de Descuento
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12 semanas de trabajo y mentoria
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Feedback y grabaciones semanales
Módulo Individual
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4 sesiones en vivo de trabajo
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Feedback en video cada semana
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Acceso a las grabaciones de las clases
