Taller de Animación
Este taller te guía a construir animaciones con vida desarrollando tu criterio como animador/a y creando escenas claras y expresivas.
El Taller de Animación de Momo está diseñado para que entiendas la animación como un lenguaje narrativo y emocional. Más que un curso técnico, es un proceso de aprendizaje progresivo que combina fundamentos técnicos y artísticos con sensibilidad narrativa.
Se dicta en modalidad online y en vivo, con acceso a grabaciones, material de apoyo y ejercicios prácticos cada semana. Cada estudiante puede usar el software que quiera y puede enfocarlo al estilo de dibujo o animación que necesite.
Este taller está dirigido a artistas visuales, ilustradores y animadores interesados en el dibujo que deseen aprender animación cuadro a cuadro de forma sólida y estructurada. También es ideal para personas interesadas en aplicar la animación al storytelling, motion graphics o producción audiovisual, así como para estudiantes y profesionales de áreas afines como cine, diseño e ilustración que busquen expandir su lenguaje visual y narrativo.
¿Qué aprenderás?
- Animar con precisión y sentido, aplicando los principios de física, timing y spacing para lograr fuerza y credibilidad en tus animaciones.
- Construir emociones claras en tus escenas, creando personajes que transmitan intención y personalidad.
- Componer escenas completas con ritmo visual y claridad narrativa.
- Desarrollar tu criterio visual para detectar y corregir errores, fortaleciendo tu autonomía como animador.
- Integrar técnica y sensibilidad, logrando que cada movimiento cuente algo y tenga un porqué.
¿Quién da el taller?
Metodología
- Explicación con teoría e historia en cada clase, junto a análisis de ejemplos reales
- Demostraciones en vivo para resolver dudas y problemas concretos.
- Ejercicios semanales enfocados en la observación, la planeación y la corrección progresiva.
- Feedback individual y grupal cada semana, fomentando la autocrítica constructiva y el aprendizaje colectivo.
- Un proceso progresivo y estructurado, para que cada concepto se construya sobre el anterior.
El objetivo no es que imites movimientos, sino que aprendas a ver y pensar como animador, encontrando tu propia voz y estilo visual.
Contenidos por Módulo
Todos los módulos incluyen:
5 sesiones presenciales (10 horas de clase)
Ejercicios semanales para tu reel
Guías digitales para estudio en casa
Feedback en video durante toda la semana
Físicas del Movimiento
Este módulo explora la base física de toda animación: peso, energía y fuerzas. Aprenderás a identificar qué hace que un objeto sea creíble, un movimiento suceda y un personaje se sienta real.
Ver contenidos
- Principios de timing, spacing y energía
- Animación de efectos naturales: ondas, ciclos y partículas.
- Simulación de cabello, telas y ropa.
- Exploración de trayectorias y arcos para movimientos fluidos.
- Planeación de animaciones complejas
- Análisis de acción principal, fuerzas opuestas y cómo lograr armonía visual.
Animación de Personajes
Domina la actuación y la intención de tus personajes. Aprenderás a construir la personalidad de un personaje desde el movimiento y la emoción.
Ver contenidos
- Diseño y animación de ciclos de caminata con intención y personalidad.
- Desarrollo de emociones y expresividad a través de gestos y posturas.
- Ejercicios de acción física con foco en fuerza, peso y mecánica corporal.
- Integración de diálogo y lipsync, sincronizando voz, cuerpo y emoción.
- Uso de métodos Pose to Pose y Straight Ahead según el tipo de acción.
- Exploración del acting corporal y la microactuación facial.
- Aplicación de smears, descargas de energía y principios de anticipación.
- Coordinación entre acción principal y acción secundaria para enriquecer la narrativa.
- Trabajo con arcos, timing y spacing emocional para lograr claridad y sensibilidad en el movimiento.
Escenas y Puesta en Escena
Adéntrate en la construcción de escenas completas y memorables. Entenderás cómo la composición, la cámara y la interacción construyen historias visuales con sentido y le dan un enfoque potente al movimiento.
Ver contenidos
- Composición de personajes en el espacio escénico.
- Animación de interacciones y reacciones con tensión narrativa
- Diseño de coreografías visuales con múltiples personajes en escena.
- Análisis de framing, blocking y centros de gravedad en la escena.
- Aplicación de principios de staging, puntos de interés y espacio negativo.
- Construcción de balance, tensión y ritmo visual que guíe la mirada del espectador.
- Exploración del acting compartido, fuerzas opuestas y subtexto en la acción.
Este taller está pensado para artistas que quieren crecer, entender y construir su propio lenguaje animado con herramientas claras, técnicas profesionales y un enfoque cálido y motivador.
Resultados Esperados
Al finalizar este taller, estarás preparado para:
- Animar secuencias con intención y criterio profesional.
- Integrarte a proyectos audiovisuales, desde cortometrajes hasta motion graphics narrativos.
- Profundizar en áreas como acting avanzado o narrativa visual.
- Construir un portafolio que no solo muestre técnica, sino también sensibilidad y control narrativo.
Horarios
Todos los Jueves
Argentina: 9:00 PM – 11:00 PM
Chile: 9:00 PM – 11:00 PM
Colombia: 7:00 PM – 9:00 PM
Costa Rica: 6:00 PM – 8:00 PM
Ecuador: 7:00 PM- 9:00 PM
México (Ciudad de México): 6:00 PM – 8:00 PM
Panamá: 7:00 PM – 9:00 PM
Perú: 7:00 PM – 9:00 PM
Uruguay: 9:00 PM – 11:00 PM
100% en línea (clases en vivo y acceso a grabaciones).
Sesiones en vivo por Google Meet
Inscripciones Abiertas: Reserva tu Cupo Hoy
Fechas
Físicas del Movimiento: 23 de Octubre
Animación de Personajes: 27 de Noviembre
Puesta en Escena: 15 de Enero
100% en línea (clases en vivo y acceso a grabaciones).
Sesiones en vivo por Google Meet
Ciclo Completo
-
20% de Descuento
-
15 semanas de trabajo y mentoria
-
Feedback y grabaciones semanales
Módulo Individual
-
5 sesiones en vivo de trabajo
-
Feedback en video cada semana
-
Acceso a las grabaciones de las clases
Cupos limitados
Asistencia certificada con fechas y horas cursadas
Planes de pago disponibles escribiendo a admin@mmmomo.com
