El acting para animadores no es solo teoría. Es un laboratorio somático donde tu cuerpo se convierte en la referencia para comprender el peso, el timing, la emoción y el ritmo de tus personajes animados.
Este taller de acting físico para animadores es una experiencia presencial única en Bogotá que cruza educación somática (Feldenkrais, Técnica Alexander, Body-Mind Centering) con teatro físico (Jacques Lecoq, Étienne Decroux) y principios de animación (Ed Hooks, Norman McLaren, Rudolf Laban).
Durante 12 sesiones (24 horas) en Casa MOMO, Teusaquillo, explorarás movimiento corporal aplicado a animación a través de ejercicios progresivos que van desde el juego colectivo hasta la improvisación teatral emocional.
¿Por qué un taller corporal para animadores?
Porque los mejores animadores entienden el movimiento desde adentro. Ver referencias en video no es suficiente. Sentir el peso, experimentar el ritmo, encarnar la emoción te da una comprensión kinestésica que no puedes obtener frente a una pantalla.
Este taller es donde la teoría se vuelve músculo, respiración y timing real.
Este taller brinda una base solida de actuación para:
No necesitas experiencia previa en teatro. El taller parte desde exploración corporal accesible y progresa técnicamente hacia actuación física avanzada.
Aplicable a: Animación 2D, animación 3D, stop motion, motion capture, performance, teatro de objetos, videoarte
Ubicación: Casa MOMO – La Magdalena, Teusaquillo, Bogotá
Sharon Cano es artista escénica, bailarina de contemporáneo y maestra de kundalini yoga especializada en teatro físico, técnicas somáticas y teatro de objetos.
Actualmente cursa Danza y Dirección Coreográfica en la Corporación Universitaria Cenda, donde investiga desde el yoga kundalini, las prácticas somáticas y el cuerpo como médium en relación a otros cuerpos no humanos.
Su formación incluye estudios en Artes Escénicas (ASAB, 2011-2012), danza clásica (Escuela de Ballet de Chía), teatro gestual (Casa de la Cultura Chía, 2014-2015), y teatro físico con la Escuela Nacional de Teatro Físico Le Geste (2020-2021), donde profundizó en mimo corporal dramático y las técnicas de Étienne Decroux. Ha participado en talleres de composición y deconstrucción en la danza, cuerpo e imagen teatral, y laboratorios de investigación-creación con énfasis en movimiento consciente y educación somática.
Es titiritera y cofundadora de Efímero Colectivo, activo por más de 8 años, donde investiga desde el teatro físico y de objetos. En 2019 fue ganadora del II Portafolio de Estímulos del Ministerio de Cultura en la beca de creación en pantomima o teatro gestual. Ha trabajado con agrupaciones como Stone River (grupo colombo-alemán) y Nemcatacoa Teatro (zancos y teatro físico de calle).
Su práctica artística se sitúa en el campo de la investigación-creación desde un cuerpo relacional y situado, entendiendo el movimiento como forma de pensamiento. A través de prácticas somáticas, improvisación y observación del entorno, activa modos de conocimiento desde la percepción somática, la escucha y la atención a lo cotidiano. Su trabajo integra teatro de objetos, mimo corporal, danza contemporánea y perspectivas eco-somáticas como campos de exploración, creación y pensamiento.
Como instructora, Sharon guía procesos desde el hacer-viviendo como metodología, acompañando a animadores, artistas visuales y performers en el desarrollo de conciencia kinestésica y presencia física como herramientas para la creación.
Sharon trae al Taller de Acting Físico-Somático para Animadores su experiencia en teatro físico, mimo corporal, teatro de objetos, técnicas somáticas y movimiento consciente, ofreciendo un espacio de exploración donde el cuerpo es la primera herramienta para comprender el movimiento animado.
Este no es un taller teórico. Es un laboratorio de movimiento donde aprendes haciendo.
Cada clase sigue una estructura somática:
Progresión Técnica
Los ejercicios están diseñados con dificultad creciente para que cada sesión prepare la siguiente:
Cada ejercicio tiene un entregable que construye tu portafolio del taller.
Referentes del Taller:
Teatro físico: Jacques Lecoq, Étienne Decroux, Philippe Genty
Educación somática: Body-Mind Centering (Bonnie Bainbridge Cohen), Técnica Alexander, Feldenkrais, Klein Technique
Análisis del movimiento: Rudolf Laban (LMA – Laban Movement Analysis)
Acting para animadores: Ed Hooks, Shaday Larios
Animación: Norman McLaren, Pixar, Disney
Duración total: 12 sesiones de 2 horas de laboratorio experiencial
Estructura por sesión:
Calentamiento somático
Ejercicio base + ejercicio complementario
Reflexión y registro visual
Objetivo: Establecer bases relacionales y somáticas del movimiento consciente. Desarrollar conciencia del eje vertebral y control segmentado del cuerpo como fundamento de la animación.
Principios de animación trabajados: Ritmo, timing básico, follow-through, línea de acción, overlapping action, secondary action
Referentes: Jacques Lecoq (coro de movimiento), Philippe Genty (teatro de objetos), Feldenkrais (conciencia somática), Rudolf Laban (factores de movimiento)
Objetivo: Desarrollar capacidad de animar objetos con intención y profundizar en conciencia del peso, gravedad y forma en el espacio. Comprender staging y legibilidad visual.
Principios de animación trabajados: Animismo, dar vida a lo inanimado, acción-reacción, anticipación, staging, squash & stretch
Referentes: Philippe Genty (dar alma a la materia), Shaday Larios (poética de lo inanimado), Lotte Reiniger (teatro de sombras), Norman McLaren (animación del peso), Body-Mind Centering
Objetivo: Integrar percepción, forma y emoción en expresiones complejas que combinan todos los elementos aprendidos. Dominar dirección intencional, ritmo emocional y acting sincero.
Principios de animación trabajados: Los ojos dirigen la acción, anticipación, volumen, perspectiva, timing emocional, spacing, exageración, acting sincero
Referentes: Jacques Lecoq (mirada y 9 actitudes, improvisación), Étienne Decroux (mimo corporal, dinamo-ritmos), Rudolf Laban (análisis del movimiento – LMA), Ed Hooks (emoción como motor)
Al completar las 12 sesiones, habrás desarrollado:
Aplicación Profesional:
Este taller mejora tu acting en animación de personajes con referencias corporales profesionales. Te permite:
Los grandes estudios de animación usan actuación física como parte del proceso. Este taller te da esas herramientas.
⚠️ Cupos Limitados para Laboratorio Experiencial
Próximas Fechas:
Exploración Colectiva: 19 de Junio
Percepción Somática: 17 de Julio
Dirección, Ritmo y Expresión: 14 de Agosto
Horarios: Viernes de 6 PM-8 PM
📍 Ubicación: Casa MOMO, La Magdalena, Teusaquillo, Bogotá
🗓️ Duración: 12 clases de 2 horas
👥 Formato: Presencial · Grupos pequeños para mentoría somática personalizada
Modalidad: 100% presencial en Casa MOMO
¿Dónde aprender acting físico para animadores en Bogotá?
Este taller de acting físico-somático se realiza presencialmente en Casa MOMO, Teusaquillo. Somos el único laboratorio somático para animadores en Colombia que cruza educación somática con principios de animación.
¿Necesito experiencia en teatro o danza?
No. El taller está diseñado para animadores y artistas visuales sin experiencia actoral previa. La metodología parte desde exploración corporal accesible y progresa técnicamente.
¿Qué es la educación somática y para qué sirve en animación?
La educación somática es el estudio del cuerpo desde la experiencia interna (Feldenkrais, Técnica Alexander, Body-Mind Centering). Para animadores, te permite sentir el peso, el ritmo y el timing en tu propio cuerpo antes de animar, generando personajes con actuación más sincera.
¿Cómo mejorar el acting de personajes animados usando el cuerpo?
Experimentando el movimiento físicamente antes de animar. Este taller te enseña a usar tu cuerpo como referencia, no solo videos. Sientes el peso, el ritmo, la anticipación, la emoción — y esa comprensión kinestésica mejora directamente tu animación.
¿Necesito saber dibujar bien?
No. Aunque algunos entregables incluyen bocetos, el foco del taller es experiencia corporal, no técnica de dibujo. Los bocetos son documentación de tu proceso físico.
¿Qué diferencia este taller de ver tutoriales de acting para animadores?
La diferencia es corporal vs teórico. Los tutoriales explican principios. Este taller te los hace sentir. Ver un video de squash & stretch es muy distinto a experimentar el peso cayendo y rebotando desde tu propio cuerpo.
¿Cómo aplican los animadores profesionales el análisis del movimiento?
Estudios como Pixar, Disney y Cartoon Saloon usan actuación física y análisis Laban para referencias de personajes. Los animadores actúan las escenas o filman referencias antes de animar. Este taller te da esas herramientas somáticas.
¿Cuánto dura un taller de acting físico para animadores?
Este taller dura 12 sesiones de 2 horas organizadas en 3 módulos progresivos, totalizando 24 horas de laboratorio experiencial presencial.
¿El taller sirve para animadores 3D?
Sí. Los principios de actuación física son universales para 2D, 3D, stop motion y motion capture. El análisis Laban es especialmente usado por animadores 3D.
¿Puedo tomar solo un módulo?
El taller está diseñado con progresión técnica estricta (del ejercicio 1 al 12). Cada clase prepara la siguiente, por lo que se recomienda el ciclo completo para la experiencia integral.
Actuación física · Educación somática · Principios de animación
Usa tu cuerpo como referencia antes de animar
Siente el peso, el ritmo y la emoción desde adentro
Mejora el acting de tus personajes con base física.
📍 Casa MOMO – La Magdalena, Teusaquillo, Bogotá
🗓️ 12 sesiones presenciales · 24 horas · 3 módulos
🎭 Lecoq · Decroux · Laban · Feldenkrais · Ed Hooks
💰 Planes de pago disponibles
✉️ admin@mmmomo.com
Cupos limitados para mentoría personalizada · Próximo ciclo
