Pre-curso

Timing

DefiniciónCuánto dura una acción: el número de frames que le das a algo para que ocurra. Es la mitad del par más fundamental de la animación; la otra mitad es el spacing.

Por qué importa

El timing es lo primero que la audiencia siente aunque no sepa nombrarlo. La misma pose sostenida 4 frames o 40 cuenta cosas distintas: sorpresa, duda, peso, cansancio. Por eso decimos que el trabajo del animador no es mover cosas sino decidir cuánto tiempo ocupa cada idea.

Además, el timing no se piensa solo: con el mismo número de frames puedes conseguir sensaciones opuestas cambiando el spacing. Separar las dos decisiones es lo que te permite corregir una animación con precisión en lugar de rehacerla a ciegas.

«El trabajo nuestro no es mover, es contar historias con acciones.»— Mauricio Vargas · Taller de Animación 2D

Cómo se aplica

  1. Antes de dibujar, decide cuántos frames dura la acción y anótalo (a 24 fps, 12 dibujos a doses = medio segundo).
  2. Actúa o cronometra la acción real con un video de referencia para tener un punto de partida honesto.
  3. Marca en tu línea de tiempo los keys y cuánto espacio hay entre ellos.
  4. Flipea y pregúntate: ¿se siente largo, corto o justo? Ajusta sumando o quitando frames, no dibujos al azar.
  5. No olvides las pausas: un hold también es timing.
Comparte este conceptoWhatsAppLinkedIn

¿Quieres aplicar este concepto con acompañamiento en vivo?

Ver los talleres