Casa MOMO, Teusaquillo, Bogotá

Taller de Animación 2D Presencial en Bogotá

Aprende animación frame by frame desde la técnica tradicional hasta la digital. Construye escenas con vida, criterio profesional y todos los materiales incluidos.

15 sesiones en vivo
Martes · 6:00 PM a 8:00 PM
Máximo 6 por grupo

Próximo ciclo: Inicio 9 mar 2027

Desde 669.000 COP
Animación en papel en el Taller de Animación 2D en MOMO

Taller Intensivo de Animación 2D Tradicional y Digital

El Taller de Animación 2D de MOMO está diseñado para que entiendas la animación como un lenguaje narrativo y emocional. Más que un curso técnico, es un proceso de aprendizaje progresivo que combina fundamentos tradicionales y digitales con sensibilidad narrativa.

Durante las sesiones vivirás una experiencia inmersiva que comienza con animación tradicional en papel usando mesas de luz y pegs profesionales, y evoluciona hacia herramientas digitales de producción con licencias profesionales de software 2D.

 

¿Para quién es este taller?

Este taller está dirigido a artistas visuales, ilustradores y animadores interesados en el dibujo que deseen aprender animación cuadro a cuadro de forma sólida y estructurada en un ambiente íntimo de máximo 6 estudiantes. También es ideal para personas interesadas en aplicar la animación al storytelling, motion graphics o producción audiovisual, así como para estudiantes y profesionales de áreas afines como cine, diseño e ilustración que busquen expandir su lenguaje visual y narrativo.

Sesiones de TVPaint en MOMO

Lo que lograrás

¿Qué aprenderás?

  • Animar con precisión y sentido, aplicando los principios de física, timing y spacing para lograr fuerza y credibilidad en tus animaciones tanto en papel como en digital
  • Construir emociones claras en tus escenas, creando personajes que transmitan intención y personalidad a través del movimiento
  • Componer escenas completas con ritmo visual y claridad narrativa, dominando las herramientas tradicionales y digitales de producción
  • Desarrollar tu criterio visual para detectar y corregir errores, fortaleciendo tu autonomía como animador en cualquier medio
  • Integrar técnica y sensibilidad, logrando que cada movimiento cuente algo y tenga un porqué, desde el dibujo en papel hasta el acabado digital profesional

Resultados Esperados

Al completar este taller presencial de animación 2D, estarás preparado para:

  • Animar secuencias con intención y criterio profesional en medios tradicionales y digitales
  • Dominar el proceso completo: Desde bocetos en papel hasta acabados digitales profesionales
  • Integrarte a proyectos audiovisuales: Cortometrajes, series animadas, motion graphics narrativos y videojuegos
  • Profundizar en áreas especializadas: Acting avanzado, efectos visuales o narrativa visual compleja
  • Construir un reel profesional que muestre no solo técnica, sino también sensibilidad y control narrativo
  • Trabajar con herramientas profesionales: Experiencia práctica con equipamiento y software de la industria
  • Conectar con la comunidad creativa de Bogotá: Networking y proyección de trabajos ante otros artistas

Metodología

Aprendizaje Inmersivo desde lo Tradicional a lo Digital

  • Teoría aplicada con análisis en vivo de ejemplos reales explorando el desarrollo histórico de las técnicas.
  • Demostraciones en vivo tradicionales y digitales: Trabajo físico en mesas de luz con papel de animación, seguido de demostraciones proyectadas con software profesional.
  • Ejercicios prácticos hands-on con todos los materiales profesionales incluidos: mesas de luz, pegs de animación, papel tradicional, tabletas digitales, cámaras para animación en papel y licencias 2D profesionales.
  • Feedback personalizado cara a cara cada semana en grupo reducido de 6 estudiantes, fomentando la autocrítica constructiva y el aprendizaje colectivo.
  • Acceso completo al estudio: Biblioteca especializada, recursos online, computadores de animación profesional, cámaras especializadas y proyección de reels final

Este taller te brinda herramientas que te ayudan a entender el método de la animación 2D a través de todas las iteraciones que ha tenido históricamente la técnica. Trabajarás con el mismo proceso progresivo y estructurado de los grandes estudios: cada concepto se construye sobre el anterior, desarrollando tu criterio visual para detectar y corregir errores, fortaleciendo tu autonomía como animador.

TVPaint Animation: El Software estándar de oro para la Animación 2D Tradicional

TVPaint Animation es la herramienta que usan los mejores estudios de animación 2D del mundo, y es la que usarás desde tu primera clase en este taller.

Detrás de obras maestras nominadas al Óscar como Song of the Sea y Wolfwalkers (Cartoon Saloon), la visceral Primal de Genndy Tartakovsky y cortometrajes de Pixar como Kitbull hay una herramienta en común: un software de animación 2D tradicional que emula con precisión el trazo orgánico que ningún vector puede replicar.

¿Por qué TVPaint es el estándar de la animación 2D profesional?

  • Motor basado en mapas de bits: emula con fidelidad real texturas de lápiz de grafito, óleo y acuarela — el trazo manual en digital
  • Mesa de luz digital hiperprecisa: el mismo flujo de trabajo del dibujo fotograma a fotograma tradicional, sin perder velocidad
  • Flujo de trabajo diseñado para animadores: pensado desde cero para animación 2D cuadro a cuadro, no adaptado desde el diseño gráfico
  • Estándar de estudios independientes y grandes producciones: desde Cartoon Saloon hasta creadores independientes en todo el mundo

Información General

Sesiones

Martes · 6:00 PM a 8:00 PM

Lugar: Barrio La Magdalena, Teusaquillo, Bogotá

Formato: 100% presencial con acceso a equipamiento profesional

Qué incluye

Herramientas

Espacio

Material digital

Contenidos por Módulo

5 sesiones presenciales por módulo (15 sesiones en el Ciclo Completo)

Todos los materiales tradicionales y digitales incluidos

Ejercicios semanales para tu reel profesional

Guías digitales para estudio en casa

Feedback personalizado presencial cada semana

Acceso al estudio, biblioteca y equipamiento completo

Módulo de Físicas y Efectos

Explorar la base física de toda animación: peso, energía y fuerzas. Aprenderás a identificar qué hace que un objeto sea creíble, un movimiento suceda y un personaje se sienta real.

  • Principios de timing, spacing y energía
  • Animación de efectos naturales: ondas, ciclos y partículas.
  • Simulación de cabello, telas y ropa.
  • Exploración de trayectorias y arcos para movimientos fluidos.
  • Planeación de animaciones complejas
  • Análisis de acción principal, fuerzas opuestas y cómo lograr armonía visual.

Módulo de Animación de Personajes

Domina la actuación y la intención de tus personajes. Aprenderás a construir la personalidad de un personaje desde el movimiento y la emoción.

  • Diseño y animación de ciclos de caminata con intención y personalidad.
  • Desarrollo de emociones y expresividad a través de gestos y posturas.
  • Ejercicios de acción física con foco en fuerza, peso y mecánica corporal.
  • Integración de diálogo y lipsync, sincronizando voz, cuerpo y emoción.
  • Uso de métodos Pose to Pose y Straight Ahead según el tipo de acción.
  • Exploración del acting corporal y la microactuación facial.
  • Aplicación de smears, descargas de energía y principios de anticipación.
  • Coordinación entre acción principal y acción secundaria para enriquecer la narrativa.
  • Trabajo con arcos, timing y spacing emocional para lograr claridad y sensibilidad en el movimiento.

Módulo de Puesta en Escena

Adéntrate en la construcción de escenas completas y memorables. Entenderás cómo la composición, la cámara y la interacción construyen historias visuales con sentido y le dan un enfoque potente al movimiento.

  • Composición de personajes en el espacio escénico.
  • Animación de interacciones y reacciones con tensión narrativa
  • Diseño de coreografías visuales con múltiples personajes en escena.
  • Análisis de framing, blocking y centros de gravedad en la escena.
  • Aplicación de principios de staging, puntos de interés y espacio negativo.
  • Construcción de balance, tensión y ritmo visual que guíe la mirada del espectador.
  • Exploración del acting compartido, fuerzas opuestas y subtexto en la acción.

Tu instructor

Tus instructores

Mauricio Vargas

Director de animación y cofundador de MOMO

Mauricio vargas. Profesor de MOMO Lab

Director de animación, director creativo y profesor en Bogotá. Trabaja en la industria desde 2014.

Ha sido director de animación en AOK, HarmonQuest, Axe Cop, The Boys y Not Just a Goof (Disney+), y animador en Rick and Morty y Smiling Friends. Fue director de animación y director creativo en 1881 Animation Studios y Venturia Animation Studios, donde lideró equipos de hasta 100 artistas y diseñó pipelines de producción. Como creador y director, ha desarrollado series animadas, entre ellas Martin y Prika, y cuatro cortometrajes propios: In the Wild, La balada de Richard, De los lugares y Pin Pun Park.

Es docente desde 2018 y hoy enseña en la Especialización en Animación de la Universidad Nacional de Colombia. En 2024 co-fundó, junto a Andrea Sánchez, MOMO Lab, escuela independiente de animación en Bogotá. Actualmente es director de animación tradicional en Bombillo Amarillo, en diferentes películas y series en producción.

Camilo Ayala

Director y Animador 2D

Camilo Ayala, Profesor de Animación 2D

Maestro en Artes Visuales con énfasis en Expresión Audiovisual de la Pontificia Universidad Javeriana, obtuvo la Mención Meritoria al Trabajo de Grado por el cortometraje animado en stop motion titulado “Lunes”. Realizó un máster en dibujos animados en la escuela 9zeros de Barcelona. Como independiente se ha desempeñado como animador 2D y stop motion para comerciales de TV, videos musicales, cortometrajes personales y series animadas. Ha sido director de proyectos en Venturia Animation Studios y animador en Dinamita Animación.  Ganó el estímulo del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico (FDC) con el cual realizó el cortometraje animado en stop-motion y dibujos animados titulado “Salú!” (2016) y nuevamente el estímulo del (FDC) para la realización del cortometraje La Joya del Pantano (2022), animado en 2d, con el cual obtuvo el premio del público en el festival PACCPA (Panorama de Cine Colombiano) en París (2024) y el premio al mejor cortometraje iberoamericano en el festival de animación Comfama, Medellín, (2025). Ha dado clases de animación en la escuela de cine Black María, la Universidad Nacional, la Universidad Jorge Tadeo Lozano, la Universidad Javeriana y recientemente clases de Story Board en Casa Tinta.

Créditos y estudios

RESULTADOS REALES

Trabajos de estudiantes

Muy pronto verás aquí los trabajos de estudiantes de este taller.

Lo que dicen quienes ya lo tomaron

Inscripciones Abiertas: Reserva tu Cupo Hoy

Próximo ciclo: Inicio 9 mar 2027

Ciclo Completo

1.799.000 COP
Pago Único
  • 15 semanas de trabajo y mentoria
  • Feedback en directo
  • Estación exclusiva de trabajo
  • 15 horas de práctica libre en Momo
  • Ahorra 20% pagando todo el ciclo
  • Una Sesión de cortesía en el Taller de Dibujo

Módulo Individual

749.000 COP
Pago Único
  • 5 sesiones en vivo de trabajo
  • Feedback en directo
  • Estación exclusiva de trabajo
  • 5 horas de práctica libre en Momo

Cupos limitados

Asistencia certificada con fechas y horas cursadas

Planes de pago disponibles escribiendo a admin@mmmomo.com

Pagos vía ePayco / Bre-B

Preguntas frecuentes

Para artistas visuales, ilustradores y animadores interesados en el dibujo que quieren aprender animación cuadro a cuadro de forma sólida y estructurada. También para quienes quieren aplicar la animación al storytelling, el motion graphics o la producción audiovisual, y para estudiantes y profesionales de cine, diseño e ilustración que buscan ampliar su lenguaje visual y narrativo.

El ciclo completo dura 15 semanas: tres módulos de 5 sesiones presenciales de 2 horas cada uno (10 horas de trabajo guiado por módulo). Las sesiones son los martes de 6:00 PM a 8:00 PM en el Barrio La Magdalena, Teusaquillo, Bogotá.

Todo está incluido: mesas de luz, pegs de animación, papel tradicional, tabletas digitales, cámaras para animación en papel y licencias de software 2D profesional (TVPaint Animation). También tienes acceso al estudio, la biblioteca especializada, los computadores de animación y las horas de práctica libre en MOMO.

Máximo 6 estudiantes por grupo, para dar feedback personalizado cara a cara cada semana en un ambiente íntimo.

Sí. Puedes inscribirte al módulo individual (5 sesiones, 669.000 COP) o al ciclo completo, que te ahorra un 20%.

Sí, la asistencia es certificada con las fechas y las horas cursadas.

Hay planes de pago disponibles escribiendo a admin@mmmomo.com. Puedes pagar vía ePayco o Bre-B.

Próximo ciclo Inicio 9 mar 2027 Desde 669.000 COP

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