El Taller de Stop Motion Virtual es una experiencia formativa diseñada para artistas visuales, ilustradores, diseñadores, docentes y creativos que sueñan con animar desde lo tangible. A través de un proceso progresivo y acompañamiento profesional en vivo, aprenderás a construir personajes, darles movimiento, emoción y presencia en pantalla. No necesitas experiencia previa en animación: este taller te guía paso a paso, desde tus primeros rebotes con plastilina hasta escenas expresivas con actuación y lipsync. Cada módulo es un universo en sí mismo. Puedes tomar uno solo o vivir el ciclo completo. Las clases se desarrollan en grupos reducidos, con feedback personalizado, acceso a grabaciones y una comunidad creativa que te acompaña.
Dirigido a artistas visuales, ilustradores, docentes y creadores audiovisuales, este curso te permitirá crear animaciones con intención, técnica y sensibilidad, con el acompañamiento de un equipo experto y en un estudio profesional totalmente equipado para aprender haciendo.
Lo que lograrás
¿Qué aprenderás?
Al finalizar este taller, habrás desarrollado habilidades como:
Animar objetos y personajes usando técnicas profesionales de stop motion.
Construir tu propia marioneta articulada con materiales accesibles.
Comprender los principios de animación como timing, anticipación, squash & stretch y acting.
Dominar ejercicios clave como rebotes, desplazamientos, caminatas y lipsync.
Comunicar emociones complejas a través del gesto y la pausa.
Organizar un mini set de animación casero y gestionar tu flujo de trabajo autónomo.
Construir un portafolio con piezas animadas listas para tu reel.
El curso tiene como objetivo introducirte a los principios de la animación, potenciando tu capacidad crítica y autoral. Si eres nuevo en el mundo del Stop Motion o un artista buscando ampliar tus habilidades, aprenderás los fundamentos de la técnica que te permitirán reflejar tu visión creativa.
Resultados Esperados
Ejercicios para tu reel.
Personaje completo y funcional: Desde la construcción hasta la animación final.
Escena animada: Una pieza lista para tu portafolio o como parte de tu proyecto personal.
Certificación: Certificado de finalización con horas y fechas cursadas.
Retroalimentación continúa: Comentarios personalizados para mejorar en cada módulo.
100% en línea (clases en vivo y acceso a grabaciones).
Sesiones en vivo por Google Meet
Qué incluye
Herramientas
Espacio
Material digital
Contenidos por Módulo
Todos los módulos incluyen:
5 sesiones en vivo (10 horas de clase)
Ejercicios animados para tu reel
Prácticas con marionetas y set en casa
Guías digitales para estudio en casa
Fundamentos del Stop Motion
En este módulo, te introducirás en el mundo del stop motion aprendiendo los fundamentos esenciales: qué es el stop motion, cómo funciona el framerate, y cómo manejar el timing y el spacing para lograr movimientos fluidos. A través de ejercicios prácticos, aprenderás a animar objetos, explorar las cualidades del movimiento y entender cómo interactúan la aceleración y desaceleración. Este módulo es ideal tanto para aquellos que desean explorar el potencial creativo de la animación como para los que necesitan una comprensión sólida de las bases.
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Set Up para animación
Fundamentos de la animación
Animación con objetos y plastilina
Ejercicios de aceleración, rebotes y partículas
Introducción al rigging casero
Personaje en Acción
En este módulo, construirás la estructura básica de un personaje utilizando madera y alambre. Sin acabados, esta marioneta esqueleto se convierte en una herramienta para estudiar el movimiento humano y la mecánica del cuerpo. Aprenderás a aplicar los principios de animación y a lograr expresividad mediante posturas, gestos y transiciones. El enfoque está en entender el movimiento y la actuación, sentando las bases para animar con emoción y fluidez.
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Construcción de estructura
Fundamentos de la animación
Pesos y Fuerzas
Caminata
Acting
Intención y narrativa física
Construcción
Construye tu propio personaje y llévalo a escena. Aprenderás técnicas accesibles y eficaces para fabricar una marioneta funcional con acabados profesionales. Luego, te sumergirás en ejercicios de actuación: emociones, lipsync, coreografías y acciones narrativas que pondrán a prueba tanto tu marioneta como tu visión creativa. Este módulo sienta las bases para una animación de personaje profunda, emocional y expresiva.
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Construcción de marioneta propia (alambre, espuma, tela).
Andrea Sánchez Guerrero es animadora, productora y cofundadora de MOMO. Lleva más de quince años pensando la animación como práctica artística, oficio de producción y forma de habitar el tiempo, el espacio y el movimiento. Es Magíster en Artes Plásticas de la Universidad Nacional de Colombia, directora de cine en animación por la Universidad del Cine (Buenos Aires) y especialista en stop motion por la Escola de Cinema de Barcelona. Ha animado y producido cortometrajes, series y largometrajes exhibidos en festivales y plataformas de streaming, siempre de la mano con su trabajo en el aula. Para ella, animar no es solo una técnica: es una forma de ver el mundo.
Alejandra Monsalve Palencia
Diseñadora y animadora
Alejandra Monsalve Palencia, diseñadora gráfica con maestría en animación de la Universitat Politècnica de València. Habita entre el diseño y la experimentación visual análoga y digital, donde trabaja con trazos, objetos, texturas y técnicas análogas como una excusa para crear caminos entre lo real y lo imaginario.
Tiene más de 17 años de experiencia en animación y 8 años como docente universitaria, acompañando procesos donde la curiosidad, el error y el juego son parte esencial del aprendizaje. Ha sido asesora artística en la residencia de collage y técnicas gráficas análogas del CNA Delia Zapata Olivella, y tallerista de encuentros entre el arte y la ciencia, explorando la potencia de lo manual dentro de lo contemporáneo.
Para artistas visuales, ilustradores, diseñadores, docentes y creativos que quieren animar desde lo tangible. No necesitas experiencia previa en animación: el taller te guía paso a paso, desde tus primeros rebotes con plastilina hasta escenas expresivas con actuación y lipsync.
¿Cuándo son las clases y por dónde se dictan?
Las clases son los martes, en vivo y 100% en línea por Google Meet. En Colombia, Ecuador, Perú y Panamá el horario es de 7:00 PM a 9:00 PM; en México y Costa Rica, de 6:00 PM a 8:00 PM; y en Argentina, Chile y Uruguay, de 9:00 PM a 11:00 PM.
¿Qué pasa si no puedo asistir a una clase?
Tienes acceso a las grabaciones de las clases, además de guías, tutoriales y recursos descargables.
¿Cómo es el feedback?
Los ejercicios semanales reciben retroalimentación en video, con acompañamiento personalizado en cada módulo y revisión de tareas antes de pasar al siguiente nivel.
¿Cuántos estudiantes hay por grupo?
El cupo está limitado a 6 estudiantes, para dar feedback personalizado.
¿Puedo tomar un solo módulo?
Sí. Cada módulo es un universo en sí mismo: puedes tomar uno solo (5 sesiones, 149 USD) o vivir el ciclo completo (349 USD).
¿Hay certificado y planes de pago?
La asistencia es certificada con las fechas y las horas cursadas. Hay planes de pago disponibles escribiendo a admin@mmmomo.com.