Dibujo para Animadores es un taller presencial continuo diseñado para explorar el dibujo gestual como lenguaje narrativo.
A diferencia de los espacios clásicos de figura humana, este curso propone un enfoque dinámico, expresivo y profundamente reflexivo sobre la observación, el movimiento y la construcción del gesto.
Aquí, el dibujo no es un fin técnico, sino una herramienta viva para contar historias desde el cuerpo, el ritmo y la intención.
Este ciclo del taller está dedicado al estudio de Drawn to Life de Walt Stanchfield, uno de los textos esenciales para todo animador. Cada semana exploramos un capítulo distinto, aplicando sus enseñanzas directamente en nuestras sesiones con modelo en vivo. Analizamos cómo sus principios —gesto, claridad, energía y narrativa visual— pueden adaptarse a las demandas actuales de la animación, integrando lo mejor de la tradición con las necesidades creativas y técnicas de hoy.
Este taller está abierto a cualquier persona interesada en el dibujo como herramienta de expresión, sin importar su nivel técnico o experiencia previa. Es ideal para animadores, ilustradores, artistas visuales, diseñadores, estudiantes de artes y amantes del dibujo gestual que quieran profundizar en la construcción de la imagen como escena, emoción y narrativa.
Lo que lograrás
Objetivos del taller
Este taller busca fortalecer la capacidad narrativa, expresiva y perceptiva de cada estudiante a través del dibujo. El objetivo no es que el dibujo quede igual a la modelo, sino aprender a observar, interpretar y construir escenas vivas a partir de lo que evoca en nosotros las poses que vemos.
Cada sesión invita a desarrollar una mirada crítica y sensible, capaz de capturar no solo formas, sino también la energía, el carácter y la emoción de la pose. Es un espacio para descubrir tu voz gráfica y transformar tu trazo en pensamiento visual.
Cada clase es independiente y tiene una duración de 2 horas, con una guía temática distinta por sesión que explora conceptos como la energía del gesto, el ritmo del cuerpo, la estructura en movimiento o la claridad emocional del trazo. Se trabaja con modelo en vivo profesional, quien realiza poses de 2 a 10 minutos diseñadas para activar la percepción y fomentar la construcción narrativa.
Los estudiantes pueden desplazarse libremente por el espacio, cambiar de ángulo y decidir desde dónde dibujar, priorizando la intención expresiva sobre la técnica tradicional. Las sesiones incluyen retroalimentación individual y colectiva, centrada en la claridad, el sentido y la evolución del trazo, más que en su corrección formal.
Guías de trabajo
En Dibujo para Animadores, cada sesión cuenta con una guía de trabajo única que no se repite y que orienta el enfoque del día. Estas guías establecen los objetivos de cada pose y dirigen el ejercicio hacia principios específicos del dibujo gestual, permitiendo un avance ordenado y consciente. Están diseñadas para que la clase sea puntual, provechosa y conectada con un recorrido progresivo por los fundamentos del dibujo para animación. Cada guía se basa en el libro de estudio del ciclo en curso, asegurando que el aprendizaje sea coherente, práctico y aplicado al lenguaje visual del animador.
Enfoque
Este no es un curso para replicar modelos ni buscar la perfección anatómica. Es un taller para pensar dibujando, donde cada parte del cuerpo que dibujamos es una herramienta de comunicación visual. Se cultiva la sensibilidad narrativa, la exploración activa y la interpretación del gesto como vehículo expresivo. El énfasis está en la intención y el significado del gesto, no en la apariencia.
Director de animación, director creativo y profesor en Bogotá. Trabaja en la industria desde 2014.
Ha sido director de animación en AOK, HarmonQuest, Axe Cop, The Boys y Not Just a Goof (Disney+), y animador en Rick and Morty y Smiling Friends. Fue director de animación y director creativo en 1881 Animation Studios y Venturia Animation Studios, donde lideró equipos de hasta 100 artistas y diseñó pipelines de producción. Como creador y director, ha desarrollado series animadas, entre ellas Martin y Prika, y cuatro cortometrajes propios: In the Wild, La balada de Richard, De los lugares y Pin Pun Park.
Es docente desde 2018 y hoy enseña en la Especialización en Animación de la Universidad Nacional de Colombia. En 2024 co-fundó, junto a Andrea Sánchez, MOMO Lab, escuela independiente de animación en Bogotá. Actualmente es director de animación tradicional en Bombillo Amarillo, en diferentes películas y series en producción.